Idea y obra
¿Cómo se crean las obras de arte? Esta serie sigue el trabajo de los artistas y documenta su proceso creativo. Retratos y tomas de trabajo muestran a los artistas en pleno flujo creativo y ofrecen una visión de la creación de sus obras, desde la inspiración inicial hasta la realización final.
Otto Baum combina arte y diseño en una práctica única que es a la vez técnica y creativa. Con formación en diseño textil y de superficies y pasión por las letras a mano, no suele plasmar sus ideas creativas sobre papel o lienzo, sino directamente sobre las paredes. El escenario central de su trabajo es la pared de prácticas de 3,60 x 4,60 metros de su estudio, que se repinta y rediseña constantemente. En el centro de todo ello está el uso de sus «Ottotools» de desarrollo propio: herramientas, dispositivos y aparatos personalizados que combinan precisión e innovación. Desde plantillas y pinceles hasta complejos dispositivos y herramientas de planificación digital: El proceso de creación de sus obras es tan importante como la imagen final. La obra de Baum hace visible la experimentación y la interacción de tecnología, ideas y artesanía, e invita a vivir de cerca el proceso creativo.
»Vivimos en una corriente de información falsificada: Cada noticia en los medios de comunicación puede ser una mentira, cada foto photoshopeada, cada persona un bot. Y la inteligencia artificial está llevando la industria de la mentira a un nivel completamente nuevo.
Como artista, recurro a lo real para no perder el suelo bajo mis pies. Lo real que existe desde hace miles de años, que no ha cambiado desde el nacimiento del hombre y que ya podemos ver en obras que tienen miles de años.
Las civilizaciones han desaparecido, nuestros sentimientos han permanecido: El miedo, la ira, el hambre y la lujuria. Las ganas de abrazarnos y el empeño por subir siempre a la rama más alta.«
Chris Hartschuh aprendió el oficio de serígrafo en el negocio de su padre y pronto se aficionó a la impresión y el cartelismo, desde el purismo geométrico-abstracto de De Stijl hasta el cartelismo de bandas de rock de Frank Kozik y el fotocubismo de David Hockney. En los últimos años, los motivos de sus collages de fotos y lienzos proceden principalmente de la fotografía de viajes intensivos, cuyos objetos y bodegones, en su mayoría desechados, oxidados y disfuncionales, llenos de pátina, ha hecho accesibles a nuevas perspectivas mediante un proceso en varias fases de alienación, fragmentación y collage cubista.
»En mis pinturas y grabados trabajo con el paisaje y la figura como sinónimo de nuestro mundo cambiante: a través de la complejidad y el entretejido rastreo sus fugaces transiciones, su esencia, su belleza y trascendencia en el campo de la tensión entre el equilibrio y la perturbación.«